Bagaimana Saya Membuat: Soal Jawab dengan Artis Jolie Guillebeau
{Lukisan Jolie Guillebeau}
Jolie Guillebeau bukan sekadar artis. Dia juga pencerita. Pada tahun 2010 dia mula melukis 100 lukisan dalam 100 hari.
Dia berjaya.
Maju cepat beberapa tahun, dan dia masih melukis setiap hari. Sebenarnya, dia menghantar e-mel setiap hari dengan gambar karya seninya dan kisah yang menyertainya.
Guillebeau melenturkan otot kreativiti secara berkala. Meminta dia untuk berbual mengenai proses kreatifnya untuk siri bulanan kami adalah tidak perlu.
Di bawah ini, Guillebeau berkongsi apa yang menginspirasi kerjanya, bagaimana dia mengatasi keraguan diri, cara yang bijak untuk memastikan jus kreatifnya mengalir dan banyak lagi.
Guillebeau juga mencipta buku itu Beauty Everywhere: Galeri Mudah Alih, yang memaparkan 100 lukisan dan kisah kegemarannya mengenai karya-karya ini. Ketahui lebih lanjut mengenai Guillebeau di laman webnya. Anda boleh mendaftar untuk menerima e-mel dengan lukisan hariannya di sini.
1. Adakah anda memasukkan aktiviti meningkatkan kreativiti ke dalam rutin harian anda? Sekiranya demikian, aktiviti apa yang anda lakukan?
Ya. Bagi saya, peningkatan kreativiti terbesar adalah akauntabiliti awam. Oleh itu, dengan membuat projek awam seperti latihan lukisan harian saya, saya memaksa diri untuk membuat sesuatu setiap hari.
Walaupun begitu, kolektif kreatif saya (seperti yang disebut oleh Kari Chapin) adalah daya tarikan kreatif juga. Saya suka berkolaborasi dengan rakan-rakan, dan panggilan telefon atau tarikh kopi sangat mempengaruhi tenaga kreatif saya. Saya sentiasa bertenaga dan bersemangat setelah menghabiskan masa dengan orang kreatif lain.
2. Apa inspirasi anda untuk kerja anda?
Warna. Cerita. Puisi. Mencari detik-detik kecil pada hari yang layak untuk dirayakan, walaupun tidak ada orang lain yang memperhatikannya melainkan saya. Petikan Mary Oliver kegemaran saya mengatakan "Petunjuk untuk menjalani kehidupan: Perhatikan. Kagum. Ceritakan tentangnya. " Itulah cara saya cuba hidup dan melukis.
Saya juga sangat terinspirasi ketika seseorang menghantar e-mel kepada saya setelah cerita atau lukisan saya mengingatkan mereka tentang sesuatu dari kisah mereka sendiri. E-mel tersebut menjadikan saya hari dan saya menyimpannya dalam folder di Gmail, supaya saya dapat membaca semula ketika saya meragukan diri saya atau pekerjaan saya.
3. Terdapat banyak penyebab yang dapat menghancurkan kreativiti, seperti gangguan, keraguan diri dan takut akan kegagalan. Apa yang cenderung menghalang kreativiti anda?
Keraguan diri sangat besar. Saya sentiasa mempersoalkan kesahihan karya saya. Atau lebih teruk lagi, saya mempersoalkan kesesuaiannya. Tetapi suatu ketika dahulu, saya hanya memutuskan untuk terus membuat barang dan membiarkan orang lain membuat penilaian. Ia tidak selalu berfungsi, tetapi mengingatkan diri saya bahawa saya adalah pembuatnya, bukan pengkritik kadang-kadang membantu saya menyelesaikan halangan itu.
4. Bagaimana anda mengatasi halangan ini?
Sambungan dengan pencipta lain. Ini berguna untuk mengetahui bahawa kita semua takut dan ragu-ragu. Membaca semula e-mel dari orang yang berhubung dengan lukisan saya.
5. Apakah sumber kegemaran anda untuk kreativiti?
Kemudian Steven Pressfield'sPerang Seni adalah tendangan yang sangat baik di seluar awal karier saya - terutamanya nasihatnya untuk menjadi profesional. Penghapusan kegemaran saya dari buku itu ialah, "Ikutilah pekerjaan anda dengan serius, tetapi jangan serius." Ini mengingatkan saya bahawa pekerjaan saya bukanlah lanjutan dari harga diri saya, yang merupakan perangkap berbahaya.
Keseluruhan idea bahawa karya saya mengerikan, oleh itu saya adalah orang yang mengerikan adalah konsep mudah untuk diguna pakai oleh kreatif, tetapi jika saya dapat memisahkan karya saya daripada identiti saya sebagai orang, maka saya membuat karya yang lebih baik, dan saya dapat tidur lebih lena pada waktu malam.
6. Apakah cara kegemaran anda agar jus kreatif anda mengalir?
Saya membuat sedikit ritual untuk mengatur palet. Saya duduk di atas bola yoga merah besar di pasang saya, mengeluarkan gumpalan cat kecil dan melihat kanvas kosong selama beberapa minit untuk mendapatkan idea yang jelas mengenai konsep dan komposisi saya. Kemudian saya menetapkan pemasa selama 30 minit, ambil kuas saya dan mulakan.
Selagi pemasa berdetik, saya terus bekerja. Sebaik sahaja berdering, saya merobek lukisan dan melihat perkara lain selama beberapa minit - biasanya saya memeriksa e-mel saya atau muncul ke Facebook (kebiasaan buruk!).
Kemudian saya dapat kembali dengan mata segar, dan menetapkan pemasa sekali lagi. Ini membuat saya tidak terlalu banyak mengecat lukisan, dan menempatkan saya di "zon" lebih cepat, kerana saya tidak perlu mengikuti masa. Sekiranya saya tidak mempunyai pemasa, saya merasa bimbang bahawa saya akan terlibat dalam lukisan dan kehilangan masa dan melupakan sesuatu yang penting.
7. Apakah nasihat anda untuk pembaca untuk memupuk kreativiti?
Buat sesuatu. Setiap hari. Jangan menilai, buat saja. Kreatif membuat.
8. Ada perkara lain yang anda ingin pembaca ketahui mengenai kreativiti?
Ia hebat. Lebih murah daripada terapi. Ini adalah kaedah terbaik untuk membuat perbezaan di dunia.
