Mengalahkan Keresahan Prestasi: Utama untuk Semua Fobia

Pengucapan awam adalah raja fobia. Itu menurut Taylor Clark, pengarang buku yang berwawasan, Saraf. Dia menulis:

Menurut tinjauan tahun 2001, lebih daripada 40 peratus orang Amerika mengaku takut untuk tampil di hadapan penonton. (Dalam beberapa tinjauan, ketakutan bercakap di depan umum bahkan melebihi ketakutan akan kematian, fakta yang mengilhami pemerhatian Jerry Seinfeld yang terkenal bahawa pada pengebumian, ini bermaksud rata-rata orang lebih suka berada di dalam peti mati daripada memberikan pidato.)

Untuk mendapatkan penyelesaian fobia ini - yang dapat menolong kita dengan semua fobia kita yang lain - Clark menceritakan kisah pemain cello Zoe Keating. Hari ini muziknya dipaparkan di mana-mana dari National Public Radio hingga skor filem hingga balet Eropah. Clark menghadiri salah satu persembahan dan komennya, “Keating nampaknya tidak menyedari ratusan mata yang memerhatikannya. Dia bermain seolah-olah sedang di tengah-tengah mimpi, mata tertutup, bergoyang-goyang dengan cello, benar-benar tenggelam dalam penampilannya. "

Tetapi masih jauh untuk sampai ke sana.

Prosesnya menarik dan berwawasan bagi sesiapa sahaja yang berusaha mengatasi masalah kegelisahan yang teruk, atau fobia mengenai perkara itu. Clark menerangkan titik permulaan Keating:

Saraf panggung mula-mula memukul Keating ketika dia berusia lima belas tahun — tepat ketika muzik menjadi pertarungan anjing yang sangat kompetitif untuk pemuzik orkestra muda yang serius - dan sejak saat itu, setiap persembahan awam terasa seperti pertarungan untuk bertahan hidup psikologi.

Keating tidak mendapat apa-apa kecuali nasihat buruk, yang sering terjadi ketika anda berhadapan dengan sesuatu yang psikologi. Rakan dan mentor menyuruhnya berlatih lebih banyak. Sekiranya dia cukup selesa dengan potongannya, maka dia tidak akan merasa gugup. Berlatih, bagaimanapun, tidak banyak untuk mengurangkan kegelisahannya.

Di sinilah kisah Keating bergilir-gilir.

Dia berputar dari landasan prestasi klasik profesional. Itu terlalu banyak penyeksaan. Walaupun mendapat biasiswa untuk program yang memberangsangkan, dia memilih untuk melanjutkan pelajaran ke peringkat sarjana di sebuah kolej seni liberal kecil yang mempelajari komposisi dan improvisasi muzik elektronik eksperimen. Tidak betul-betul cello klasik. Dia berusaha membayar bilnya dengan banyak pekerjaan yang mengecewakan.

Dengan putus asa dan putus asa di San Francisco Bay Area, dia menuju ke stesen Embarcadero dan Powell Street Bay Area Rapid Transit (atau BART) dan mula memainkan cello untuk perubahan pada jam sibuk.

Bermain di hadapan penonton yang tidak peduli ini adalah cara yang sempurna baginya untuk menghadapi ketakutannya. Dan setelah mereka menjadi penonton yang prihatin - sebenarnya mengucapkan terima kasih kerana bermain - dia menjadi lebih berkuasa. Permainannya menjadi semacam pelayanan, di mana tumpuannya dikeluarkan dan diunjurkan kepada orang-orang yang dia mainkan.

Menurut Keating:

Walaupun teknik saya salah, orang akan memberikan saya wang lima dolar dan berkata, "Itu hebat!" Itulah rasa pertama yang saya dapat bahawa pemuzik mungkin berperanan dalam memperkayakan dunia…. Dengan kata lain, saya membiarkan diri saya memainkan muzik tanpa perlu risau tentang semua perkara kecil— “Apakah bahu anda terlalu tinggi? Adakah vibrato anda betul ”Dan itu menyeronokkan.

Clark terus menerangkan mengapa latihan ini tidak ternilai dari sudut psikologi / sains saraf:

Berdasarkan apa yang telah kita pelajari, kita tahu bahawa dengan memperlihatkan rasa takutnya tanpa melarikan diri, Keating membiarkan otaknya perlahan-lahan membiasakan diri dengan idea untuk tontonan penonton. Selama berjam-jam, ketika menyedari dalam pikirannya yang tidak sadar bahawa penumpang ini tidak akan turun kepadanya seperti serigala kelaparan, korteks prefrontal-nya mengajar dirinya untuk menenangkan reaksi amigdala terhadap orang ramai. …

Tetapi di samping ilmu saraf, Keating juga mendapat pandangan penting yang sedar: pendengarnya tidak dapat melihatnya seperti yang dia sangka boleh…. Tidak ada yang benar-benar melihat kegelisahannya. Sekiranya orang berhenti untuk mendengarkan, itu berarti mereka menikmati muzik, tidak menghakimi dia. Keating akhirnya menerobos salah satu kesalahpahaman yang paling meluas yang mendasari kegelisahan prestasi, bias "ilusi ketelusan". Secara sederhana, kita cenderung mempercayai bahawa keadaan emosi dalaman kita lebih jelas kepada orang lain daripada yang sebenarnya.

Langkah terakhir untuk membantu Keating mengubah ketakutan panggungnya menjadi persembahan yang penuh semangat adalah mengubah tafsirannya tentang ketakutan. Dalam latihannya di stesen transit awam, dia mengetahui bahawa kegelisahan sebenarnya dapat memfasilitasi persembahan. Ini dapat meningkatkan persembahan anda jika anda belajar menafsirkan rasa takut dengan cara itu. Kata Clark:

Perpindahan dari pandangan yang tidak menentu mengenai kegelisahan prestasi ke fasilitatif lebih dari sekadar sekadar menipu. Beberapa kajian menunjukkan bahawa perbezaan utama antara pemula dan pelakon yang berprestasi bukanlah seberapa banyak ketakutan yang mereka miliki tetapi bagaimana mereka mengatasi ketakutan itu.

Jadi, secara ringkas, inilah cara Keating menunjukkan kepada kita cara untuk mengatasi kegelisahan prestasi:

• Jauhkan fokus dari diri sendiri, dan pada orang yang anda gemari. Cuba bersenang-senang!
• Ketahui bahawa orang ramai tidak tahu betapa gementarnya anda. Sebenarnya, mereka buta terhadap kekacauan psikologi yang berlaku dalam diri anda.
• Tafsirkan ketakutan sebagai sekutu anda ... itu perkara biasa, dan dapat membantu anda berprestasi lebih baik!
• Hampirkan prestasi anda ke arah yang lebih tinggi. Anda menawarkan hadiah, dan itulah hadiah — dan bukan kesempurnaan — yang penting.

Untuk petikan mengatasi pengucapan awam, klik di sini.

Artikel ini memaparkan pautan afiliasi ke Amazon.com, di mana komisen kecil dibayar kepada Psych Central jika buku dibeli. Terima kasih atas sokongan anda dari Psych Central!