Cara Saya Membuat: Soal Jawab dengan Jurulatih Kreativiti Miranda Hersey

Dalam siri bulanan kami, kami melihat sekilas proses kreatif semua orang, dari jurugambar hingga penulis hingga seniman hingga pelatih kreativiti.

Bulan ini saya teruja untuk berkongsi temu ramah saya dengan Miranda Hersey. Hersey memakai banyak topi kreatif. Dia seorang penulis dan editor, jurulatih kreativiti, dan tuan rumah blog Studio Mothers. Dan dia ibu kepada lima orang!

Saya telah menemuramah Hersey untuk beberapa karya kreativiti, dan saya suka pandangannya yang menarik dan petua berharga. E-booknya mengenai kreativiti dan keibuan sangat baik. (Saya berkongsi beberapa petua di sini.)

Dan misinya sangat hebat: untuk menolong orang lain menjalani kehidupan yang kreatif dan memuaskan.

Karya Hersey telah muncul di banyak penerbitan, termasuk Boston Globe, Majalah Boston Globe, Epal Liar, Majalah Sun, Ibu bapa Bay Area, yang Ulasan Ibu Bapa, dan Ibu Bapa yang Luar Biasa.

Cerpennya, "Belajar Memasak," disenarai pendek untuk Anugerah Fiksyen Pendek Raymond Carver 2004. Dia tinggal di Massachusetts luar bandar, dengan senang hati dibanjiri orang, buku, dan haiwan.

Ini adalah salah satu wawancara kegemaran saya. Saya harap anda menikmatinya juga!

1. Adakah anda memasukkan aktiviti meningkatkan kreativiti ke dalam rutin harian anda? Sekiranya demikian, aktiviti apa yang anda lakukan?

Di antara meditasi pagi dan keluarganya keluar dari rumah, saya memulakan setiap hari membaca New York Times dalam bentuk salinan. Makalah ini penuh dengan kisah-kisah menarik tentang manusia, perkara-perkara yang kita lakukan antara satu sama lain, dan banyak cara kita membuat seni.

Saya membaca makalah itu dalam edisi cetaknya berbanding dalam talian kerana ia nyata, mudah diturunkan dan diambil, dan tidak disertai dengan lubang hitam Internet, e-mel, dan Facebook.

Saya mengambil masa sekitar 90 minit untuk membaca keseluruhan kertas kerja pada hari kerja (bahagian sukan tidak termasuk). Saya biasanya tidak mempunyai masa untuk itu, jadi saya membaca sebanyak mungkin pada hari tertentu.

Jurnal juga merupakan sebahagian daripada rutin pagi saya - bahagian penting untuk menyaring detritus yang boleh mengganggu kerja kreatif. Selain membersihkan kepala, saya menggunakan jurnal untuk menguatkan niat saya untuk hari ini. Membaca (buku, berbanding dengan surat khabar) juga merupakan aktiviti harian yang penting.

2. Apa inspirasi anda untuk kerja anda?

Apa yang paling memberi inspirasi kepada saya ialah melihat orang lain muncul dan melakukan mereka bekerja. Komitmen orang lain mendorong saya seperti tidak lain: membaca Penyair & Penulis dan melihat siapa yang menerbitkan apa dan siapa yang memenangi anugerah atau pemberian; Majalah Penanda Halaman dan juga Ulasan Buku New York Times terdapat tembakan di lengan. Saya suka membaca wawancara dengan penulis bekerja yang menyelami kehidupan dan amalan harian mereka.

Mengenai nugget inspirasi sebenar yang masuk ke dalam penulisan saya, ini adalah tentang menggunakan prosa untuk memahami pengalaman hidup yang sering tidak dapat dilupakan - sambil menceritakan kisah menarik yang sesuai dengan pembaca. Saya menggunakan banyak bahan autobiografi sebagai titik pelancaran.

Bertahun-tahun yang lalu, rakan saya Roland Pease (penyair, editor, dan penerbit) berkongsi dengan saya petikan Grace Paley ini: "Tulis apa yang anda tidak tahu mengenai perkara yang anda tahu." Ini adalah nasihat penulisan terbaik yang pernah saya terima.

3. Terdapat banyak penyebab yang dapat menghancurkan kreativiti, seperti gangguan, keraguan diri dan takut akan kegagalan. Apa yang cenderung menghalang kreativiti anda? Bagaimana anda mengatasi halangan tersebut?

Dulu saya lebih risau sama ada pekerjaan saya bagus atau tidak. Sekarang saya menerima kenyataan bahawa apa-apa kerja yang sedang berjalan pada suatu hari akan kelihatan cemerlang dan pada hari-hari lain kelihatan seperti pemanduan yang dapat disahkan. Begitulah keadaannya.

Sebagai penulis dan sebagai jurulatih, saya juga membeli paradigma bahawa krim naik ke puncak. Dengan novel, jika anda melakukan kerja - belajar kerajinan anda, baca dengan rakus selama beberapa dekad, kembangkan kekuatan puisi dan pemerhatian anda, berlatih dengan menerbitkan karya kecil (fiksyen dan bukan fiksyen), memasuki pertandingan sastera, dan menulis setiap hari atau hampir setiap hari - akhirnya anda akan menulis novel yang bernilai. Kemudian anda mengedit dan mendapatkan maklum balas dari kumpulan penulisan anda dan menyemaknya lagi, dan lagi, dan kemudian menggilap sehingga batu itu lancar.

Pada ketika itu, ini hanyalah permainan angka. Kita semua tahu mengenai buku laris klasik dan moden yang ditolak berpuluh kali sebelum berjaya memasuki dunia. Setelah bekerja di slushpile di sebuah penerbitan bebas, saya dapat memahami apa yang ada di luar sana. Sebahagian besarnya dihasilkan oleh orang yang belum membayar yurannya. Orang yang sepertinya tidak membaca dan tidak bersusah payah untuk mengetahui perbezaan antara yang ada dan tidak dan tidak akan mengetahui tanda koma jika terkena kepala.

Perkara-perkara ini penting, begitu juga dengan pemahaman mengenai struktur cerita. Sebagai editor profesional, saya agak berat sebelah dalam hal ini, tetapi jika anda ingin melihatnya sebagai urusan sebenar dan menjatuhkan kaus kaki dari ejen atau penerbit, jangan beritahu diri anda bahawa "para editor akan memperbaikinya. " Beli salinan Manual Gaya Chicago dan buat kerja rumah anda.

Percaya pada paradigma karya ini membuka jalannya sendiri menjadi agama penulisan, menjadikannya lebih mudah untuk menjaga keraguan diri dan takut gagal. Struktur tersebut berlaku untuk setiap disiplin kreatif. Seperti yang ditulis oleh Steven Pressfield, "Jika anda mencari penguatan dari luar diri anda, anda akan melakukan perjalanan yang lama dan sunyi. Jawapan untuk keraguan diri adalah pengukuhan diri. Lindbergh berjaya ke Paris, dan anda dan saya juga boleh. "

Apabila semuanya gagal, saya mengingatkan diri saya bahawa pemenang Pulitzer John Hersey adalah sepupu ketiga saya yang disingkirkan dua kali (atau sesuatu seperti itu). Tanggungjawab saya untuk tidak memalukan nama Hersey, bukan? Dan mungkin, dengan sedikit keberuntungan, sebahagian DNA itu telah memasuki otot penulisan saya.

Saya tidak akan benar-benar tahu sehingga saya selesai dan menggilap novel saya, yang kini berjumlah 100,000 perkataan dan masih belum lengkap. Dan sekiranya naskah saya akhirnya mengecewakan saya, saya akan memasukkannya ke dalam laci dan memulakannya semula. Sementara itu, saya meneruskan praktik harian untuk menjadi penulis yang lebih baik - yang bermaksud, hidup dengan kehadiran sebanyak yang saya dapat mengumpulkan dan mengelilingi diri saya dengan kata-kata.

4. Apakah sumber daya kegemaran anda mengenai kreativiti?

Buku. Saya penimbun buku. (Saya membiarkan diri saya lemah ini kerana buku adalah satu-satunya perkara yang saya simpan. Selain kanak-kanak.) Tabiat Kreatif oleh Twyla Tharp, Zen Kreativiti oleh John Daido Loori, Seni Kemungkinan oleh Rosamund dan Benjamin Zander. Segala-galanya oleh Eric Maisel, Danny Gregory, Keri Smith, Patti Digh, Jennifer Louden, Steven Pressfield, Mihaly Csikszentmihalyi, Julia Cameron, dan Natalie Goldberg. Saya boleh pergi untuk beberapa halaman lagi di sini. Berapakah bilangan piksel yang tersisa di laman web ini?

5. Apakah cara kegemaran anda agar jus kreatif anda mengalir?

Kaedah terbaik untuk membuat jus kreatif mengalir adalah dengan melakukan kerja. Dalam pengalaman saya, tidak ada jalan pintas. Tidak ada penantian untuk muse. Punggung di kerusi; buat kerja. Ingin membaca halaman Wallace Stevens atau Mary Oliver terlebih dahulu? Hebat. Kemudian buat kerja.

6. Apakah nasihat anda untuk pembaca untuk memupuk kreativiti?

Apa yang anda suka? Apa yang memanggil anda? Berbuat demikian. Jadilah begitu. Kaji itu. Tidak pasti di mana hendak bermula? Belajar dengan melakukan, lakukan penyelidikan anda terlebih dahulu, atau gabungan keduanya. Satu-satunya had adalah had yang anda tetapkan untuk diri anda sendiri.

7. Ada perkara lain yang anda ingin pembaca ketahui mengenai kreativiti?

Saya pernah memasukkan petikan Graham Greene ini di komputer saya: “Menulis adalah satu bentuk terapi; kadang-kadang saya tertanya-tanya bagaimana semua orang yang tidak menulis, menulis, atau melukis dapat melepaskan diri dari kegilaan, melankolia, panik dan ketakutan yang wujud dalam situasi manusia. " Ya. Kami memberi makna dengan mencipta. Oleh itu, kad apa pun yang anda ada hari ini, berikan kad rawak dan buat sesuatu.

!-- GDPR -->