9 Menerangi Pelajaran Kreativiti
Tetapi kreativiti, walaupun ajaib dalam banyak cara, adalah amalan konkrit. Ia adalah taman yang memerlukan khasiat, penanaman dan pemetik. Ini adalah muse yang duduk di mejanya pada pukul 9 pagi
Jadi bagaimana kita memupuk kreativiti? Seperti apa sebenarnya? Kami meminta beberapa pelatih kreativiti dan artis untuk berkongsi apa yang telah mereka pelajari mengenai kreativiti selama ini.
1. Kreativiti adalah mengenai penampilan.
Semua individu yang ditemuramah menekankan pentingnya muncul dan melakukan kerja. "Saya rasa perkara yang saya ingin pembaca ketahui mengenai proses kreatif adalah bahawa bukan debu peri mistik dan lampu sekelip mata yang hanya berlaku pada orang istimewa jika semua bintang diselaraskan. Ia berjaya, "kata artis Jolie Guillebeau, yang mengetahui pelajaran ini dengan sangat baik: Selama tiga tahun sekarang, dia membuat lukisan baru setiap hari.
Miranda Hersey, seorang penulis dan editor, jurulatih kreativiti, dan tuan rumah blog Studio Mothers, mengucapkan kata-kata Guillebeau. "Saya fikir kreativiti mempunyai banyak kaitan dengan bakat dan inspirasi daripada yang lain. Melalui pengalaman hidup, pembacaan yang rakus, dan latihan saya sebagai jurulatih kreativiti, saya belajar bahawa perkara yang paling penting adalah muncul dan melakukan kerja. "
"Kadang-kadang anda mendapat inspirasi setelah anda muncul dan kadang-kadang anda tidak. Kadang kala anda membuat karya yang indah dan kadangkala tidak, ”kata artis dan jurugambar Andrea Scher. Bertahun-tahun yang lalu dia juga percaya bahawa anda harus menunggu inspirasi untuk mula membuat.
Scher muncul dengan mempunyai banyak amalan yang berbeza. Sebagai tambahan kepada medium utamanya, dia meluangkan masa untuk berjalan dan melamun. "Saya harus menyuburkan diri dengan cara lain untuk menunjukkan keahlian saya."
2. Kreativiti adalah mengenai ingin tahu.
"Saya rasa pintu kreativiti adalah rasa ingin tahu," kata Scher, juga pelatih kehidupan dan pencipta kursus elektronik. "Mempraktikkan rasa ingin tahu adalah cara yang baik untuk mencetuskan kreativiti anda." Dia berlatih ingin tahu dengan berjalan-jalan di foto. Matlamatnya bukan untuk mengambil gambar yang menakjubkan. Sebaliknya, tujuannya adalah untuk menjawab soalan ini: "Apa yang indah atau menarik yang belum pernah saya perhatikan?" Dia secara teratur menemui butiran baru, seperti bagaimana bagian dalam dandelion menyerupai bantal. Mengambil gambar berjalan kaki, katanya, membantu anda menemui "dunia kecil yang tidak pernah anda kenal wujud."
3. Kreativiti tidak terhad.
Semasa Guillebeau memulakan projek melukisnya, dia bimbang dia akan kehabisan idea. Scher juga menghadapi ketakutan yang serupa. "Anda fikir ia adalah idea terbaik terakhir yang pernah anda miliki, atau artikel hebat terakhir yang pernah anda tulis." Tetapi dia menyedari bahawa "selalu ada banyak idea dan kemungkinan."
Sebenarnya, kadangkala masalahnya adalah terlalu banyak idea. Ketika itu berlaku, Scher bertanya pada dirinya sendiri: "Apa yang terdengar seperti perkara yang paling menyenangkan, mudah dan menyenangkan?"
Contohnya, 13 tahun yang lalu, Scher adalah pelukis yang berusaha menjual karyanya. "Saya mendapati keramaian itu sangat mengering dan melelahkan." Pada masa yang sama, dia mula membuat perhiasan di sebelah. Scher merasa seronok dan bebas. "Terpikir oleh saya bahawa [pembuatan perhiasan] adalah jalan yang harus saya ikuti dan melepaskan lukisan sebagai profesion saya untuk sementara waktu. Saya mempunyai perniagaan perhiasan selama lebih dari 10 tahun. "
4. Fokus pada proses, bukan produk.
"Saya pernah berfikir bahawa hasil akhir adalah elemen terpenting dalam karya kreatif," kata Hersey. Dia belajar bahawa lebih penting untuk memupuk proses kreativiti. Apabila anda sedang dalam proses, hasilnya akan terselesaikan, katanya.
Menurut Hersey, “Lupakan mencari ejen atau membuat keputusan untuk menerbitkan sendiri atau tidak atau bagaimana membuat lukisan anda menjadi galeri yang bagus. Dengan terlalu memusatkan perhatian pada hasilnya, prosesnya terhenti dan pekerjaannya menderita. Jangan bimbang tentang Pulitzer anda; buat kerja sahaja. "
5. Bersikap kreatif tidak tidak bermaksud mahir.
"Dulu saya berfikir bahawa menjadi kreatif bermaksud benar-benar mahir dalam sesuatu — cat air, misalnya - dan kemudian dapat melukis lukisan yang indah sepanjang masa," kata Carla Sonheim, seorang ilustrator, instruktur bengkel dan pengarang buku baru The Art of Silliness: Buku Kreativiti untuk Semua Orang.
Hari ini, dia memandang kreativiti sebagai "proses menyelesaikan masalah." Bagi Sonheim, lebih menarik dan menyeronokkan untuk mencuba teknik baru dan mengambil risiko. Tidak dapat tidak, ini bermakna dia membuat lebih banyak kesilapan. Tetapi itu juga bermaksud dia terus belajar. "Oleh itu, kemahiran lebih merupakan hasil sampingan dari latihan kreativiti, dan bukan prasyarat untuk itu."
6. Lupakan kesempurnaan, dan cari "ambang sihir."
Guillebeau menghabiskan 30 hingga 60 jam untuk menyempurnakan satu lukisan. Oleh itu, ketika dia memulakan projek melukisnya sehari, dia merasa takut bahawa pekerjaannya akan menderita. Untuk mengatasi ketakutannya, dia mengadaptasi cerita dari Seni dan Ketakutan oleh David Bayles dan Ted Orland.
Dalam buku itu mereka menceritakan kisah kelas tembikar di mana separuh pelajar dinilai berdasarkan kuantiti kepingan yang mereka buat - tidak kira apa kualitinya, pada akhir semester semua karya mereka akan dibuat berdasarkan skala dan jika beratnya lebih daripada sebilangan pound yang akan mereka terima A. Separuh lagi kelas hanya akan dinilai pada satu bahagian - mereka tidak perlu membuat apa-apa lagi pada semester itu. Sudah tentu, babak pertama tidak hanya mencipta lebih banyak, tetapi kerja yang mereka buat lebih baik daripada separuh yang menghabiskan puluhan jam menyempurnakan satu karya itu. Saya memutuskan ini juga berlaku untuk karya saya sendiri.
Hari ini, dia masih mencipta lukisan terbaik yang dia dapat. Tetapi bukannya kesempurnaan, dia berusaha untuk "ambang sihir di mana saya menyukainya, dan saya gembira ... [Saya] satu titik tertentu saya harus melepaskannya dan berharap bahawa kuantiti karya saya juga akan meningkatkan kualitinya."
7. Kreativiti penuh dengan kejutan.
"Anda tidak pernah tahu bila anda memulakan perjalanan kreatif dengan tepat di mana anda akan berakhir," kata Gail McMeekin, LICSW, jurulatih kepada usahawan dan profesional wanita kreatif dan pengarang 12 Rahsia Wanita yang Sangat Kreatif. Sebagai contoh, seorang seniman dalam kumpulan bimbingan McMeekin ingin menjadikannya bekerja di sebuah galeri yang berprestij. Dia kemudian mendapati bahawa dia suka memiliki studio sendiri dan mengajar dan membimbing artis lain. "Dia tidak tahu bahawa visinya akan berkembang begitu dramatis."
8. Kreativiti penuh naik turun.
"Dulu saya fikir proses kreatif harus menjadi pengalaman positif 100 persen," kata Sonheim. Sekarang, dia menyamakan kreativiti dengan kehidupan. Terdapat tinggi dan rendah. "Seperti hidup, kesilapan atau kemalangan yang tidak bahagia dapat mengakibatkan kekecewaan dan kesakitan, tetapi sebagian besar waktu mereka juga memberikan kesempatan untuk memperbaiki - atau menyembunyikan, menyembunyikan, atau bekerja dengan, atau belajar dari - sesuatu yang dapat membuat produk akhir jika tidak lebih baik, sekurang-kurangnya lebih kaya dan lebih banyak manusia. "
9. Semua orang kreatif.
"Terlalu banyak orang, wanita, terutama, tidak mengidentifikasi diri mereka sebagai kreatif jika mereka tidak dalam bidang seni," kata McMeekin. Tetapi memerlukan kreativiti untuk menyelesaikan masalah, mencipta produk atau melakukan kempen pemasaran. Diperlukan kreativiti untuk merundingkan kontrak untuk rumah baru atau menenangkan seorang kanak-kanak dengan objek atau permainan yang menarik.
"Kita perlu memiliki kreativiti dan memupuknya, tanpa mengira apa profesion kita." Dalam buku kreativitinya, McMeekin telah menemuramah semua orang dari angkasawan hingga doktor hingga pemaju. "Kreativiti ada di mana-mana dan kita semua mempunyai perisian, walaupun agak berkarat."
Artikel ini memaparkan pautan afiliasi ke Amazon.com, di mana komisen kecil dibayar kepada Psych Central jika buku dibeli. Terima kasih atas sokongan anda dari Psych Central!
