Kreativiti yang belum dimanfaatkan di tempat kerja

Sebilangan besar percaya bahawa kreativiti dan inovasi adalah set kemahiran yang semakin dihargai oleh majikan Amerika. Oleh itu, lulusan seni dan lain-lain yang telah mengembangkan dan mengasah kemahiran kreatif mereka, harus menjadi aset kritikal di tempat kerja.

Walau bagaimanapun, penyelidikan menunjukkan bahawa majoriti alumni seni - lebih dari 90 peratus - telah bekerja dalam pekerjaan yang bukan berkaitan dengan seni pada suatu ketika dalam kehidupan mereka.

Satu kajian baru melihat bagaimana orang yang mempunyai ijazah seni melihat kreativiti mereka sebagai terjemahan kepada pekerjaan mereka sekarang. Penyelidik mendapati banyak alumni seni tidak menyalurkan kemahiran dan kebolehan kreatif mereka di seluruh ekonomi.

Penyelidikan ini dibincangkan dalam artikel berjudul "Saya Tidak Mengambil Tuba Saya Bekerja di Microsoft": Graduan Seni dan Kebolehpasaran Identiti Kreatif, "yang akan muncul dalam edisi jurnal yang akan datang Saintis Tingkah Laku Amerika.

Penyelidik Danielle J. Lindemann (Lehigh University), Steven J. Tepper (Arizona State University), dan Heather Laine Talley (Tzedek Social Justice Fellowship) menggunakan data dari Strategi National Arts Alumni Project dan kajian dua jurusan untuk meneroka kebolehterjemahan kemahiran kreatif alumni seni untuk pekerjaan mereka sekarang.

Penulis mendapati bahawa banyak alumni seni - dalam pekerjaan yang berkaitan dengan seni dan bukan seni - tidak memanfaatkan kreativiti mereka sepanjang hidup mereka.

Para penyelidik mendapati bahawa walaupun faktor konteks tempat kerja - seperti persekitaran kerja yang tidak mendorong kreativiti - memainkan peranan, individu yang mempunyai latihan kreatif mungkin membatasi diri kerana deria kreativiti mereka sendiri terlalu sempit.

Individu ini percaya bahawa latihan seni dan kemahiran kreatif mereka relevan dalam beberapa konteks tetapi tidak yang lain.

"Kami dapat memperoleh maklumat mengenai ribuan orang dengan gelar seni, dan pekerjaan yang mereka miliki sekarang, dan mengetahui bagaimana mereka memikirkan hubungan antara latihan seni mereka dan lintasan pekerjaan mereka," kata Lindemann.

"Secara khusus, ukuran sampel SNAAP cukup besar sehingga kita dapat melihat orang-orang yang menerima latihan yang sama dan berakhir dengan pekerjaan yang sama dan membandingkan orientasi mereka terhadap pekerjaan mereka sekarang. Itu belum pernah dilakukan sebelumnya dalam skala ini. "

Menurut Lindemann, para penyelidik tertarik dengan konsep "identiti kreatif" - bagaimana orang yang menganggap diri mereka kreatif, dan yang dilatih untuk menjadi kreatif, melakukan atau tidak melihat kreativiti itu sebagai "mudah alih" ke dalam berbagai konteks pekerjaan.

"Adakah lulusan seni yang sekarang bekerja sebagai pengacara, guru, pengaturcara komputer, dan lain-lain merasakan bahawa latihan kreatif mereka relevan dengan pekerjaan mereka?" dia bertanya.

Untuk bahagian projek SNAAP, mereka terutama tertarik dengan pertanyaan yang meminta responden menjelaskan, dengan kata-kata mereka sendiri, "bagaimana latihan seni anda atau tidak relevan dengan karya anda sekarang."

Para penyelidik menemui variasi individu kerana orang yang mempunyai latihan serupa, bekerja dalam pekerjaan yang serupa, menafsirkan hubungan antara kreativiti dan karya mereka secara berbeza.

Sebagai contoh, salah satu bekas jurusan muzik dalam menerangkan tentang penerapan latihan seninya, menulis:

“Berkaitan dengan bekerja dengan orang lain dan perlu mempertimbangkan kemahiran orang seperti dalam kumpulan ini. Tidak relevan kerana saya tidak menggunakan tuba saya untuk bekerja di Microsoft. "

Seorang individu lain menjelaskan:

"Saya menggunakan kemahiran teknikal pada instrumen saya sebagai alat dan latar untuk sebahagian besar karya kreatif yang saya lakukan, dengan atau tanpa instrumen."

Penulis menulis bahawa bukti awal mereka menunjukkan, "... bahawa salah satu faktor dalam tindak balas yang berbeza ini adalah identiti kreatif responden - sejauh mana individu-individu ini melihat diri mereka sebagai kreatif, dan, secara khusus, rasa mereka tentang bagaimana kreativiti mereka sendiri meluas dalam pelbagai konteks. . Bagi sesetengah orang, kreativiti mudah dibawa ke pekerjaan mereka sekarang, sementara yang lain tidak begitu. Ada yang membawa tub mereka ke pejabat, dalam arti kiasan, sementara yang lain meninggalkannya di rumah. "

Lindemann menambah, "Saya rasa yang paling mencolok adalah narasi bersebelahan dengan orang-orang yang bekerja dalam pekerjaan yang sama dan yang mempunyai pemikiran yang berbeza mengenai apakah latihan kreatif mereka berlaku untuk pekerjaan mereka."

Contoh "perbandingan berdampingan" seperti itu adalah tanggapan dua graduan seni-lulusan-pengacara. Satu menunjukkan bahawa latihan kreatifnya diterjemahkan ke bidang undang-undang:

"Kemahiran komunikasi dan pemikiran kreatif yang saya pelajari di [sekolah seni] sangat membantu pengacara."

Pengacara lain, sebaliknya, tidak menganggap latihan seninya relevan dengan karyanya. Sebenarnya, ia menggambarkan bidang seni "kreatif" yang bertentangan dengan zon "pemikiran" undang-undang:

"Saya peguam. Seni kreatif. Undang-undang berfikir. "

"Seseorang yang bekerja sebagai pengacara akan mengatakan bahawa latihan kreatifnya sangat berharga untuk kemampuannya melakukan pekerjaannya, sementara yang lain akan mengatakan bahawa ia tidak relevan, kerana undang-undang melibatkan 'berfikir,' bukan 'kreativiti.' Mengapa demikian?" kata Lindemann.

"Sebilangan perbezaan tersebut mungkin disebabkan oleh konteks tempat kerja atau kedudukan khusus mereka di firma mereka, tetapi, ketika kita meneliti artikel ini, kita menganggap identiti mereka sebagai 'orang kreatif' juga memainkan peranan penting."

Adakah lebih banyak latihan seni diterjemahkan menjadi kepuasan kreatif yang lebih besar?

Dalam analisis mereka, para penyelidik melihat lulusan seni yang menghabiskan sebahagian besar masa kerja mereka dalam pekerjaan di luar seni. Mereka mendapati bahawa 51.8 peratus alumni seni sarjana melaporkan "agak" atau "sangat" berpuas hati dengan peluang mereka untuk kreatif dalam pekerjaan mereka. Sebagai perbandingan, 60.3 peratus alumni lulusan mengatakan bahawa mereka "agak" atau "sangat" berpuas hati dengan peluang mereka untuk kreatif dalam pekerjaan mereka.

Penulis mendapati bahawa ada hubungan positif antara peningkatan latihan seni dan kepuasan dengan peluang untuk menjadi kreatif dalam apa yang dapat dilihat sebagai pekerjaan "tidak kreatif".

Mereka menulis, "Sekiranya kita memikirkan tentang tahap pendidikan sebagai proksi kasar untuk komitmen terhadap identiti kreatif, hasil ini meningkatkan penemuan yang telah kita tunjukkan di atas: alumni seni dengan identiti kreatif yang lebih" lebih jelas cenderung mengalami kreativiti mereka sebagai tahan lama di ' konteks 'tidak kreatif.'

Selain menarik bagi mereka yang memiliki kepentingan dalam pengembangan tenaga kerja, hasil studi mungkin sangat relevan untuk pendidik seni. Menurut penulis, sementara kebanyakan kurikulum seni menumpukan pada mempersiapkan pelajar untuk kerjaya seni khusus, sebahagian besar lulusan seni akhirnya bekerja dalam konteks lain.

Penulis menulis, “Cara pelajar bersosialisasi di sekolah seni mempunyai akibat. Melakukan romantik terhadap karya seniman sehingga terlalu banyak dapat menghasilkan pelajar yang memandang rendah tentang apa yang dimaksudkan untuk berfikir secara kreatif dan terlibat dalam karya seni.

"Pendidik seni mungkin ingin memanfaatkan hasil kami dalam menentukan tahap bagaimana pelajar mereka memikirkan kemampuan kreatif mereka di tempat kerja, baik dalam bidang seni dan seterusnya."

Sumber: Universiti Lehigh